Photographie Animalière : techniques pour réussir ses photos
Pour réussir à photographier les animaux, le matériel ne suffit pas. Il faut aussi savoir choisir le bon sujet, au bon moment, avec la bonne lumière et le bon arrière-plan. Cet article vous livre toutes les astuces pour réussir n’importe quelle photo animalière.
- Les réglages de base pour débuter
- Réglages pour ne jamais rater l'instant
- Lumière et exposition : l’art de bien éclairer son sujet
- Appliquer la règle des tiers
- Photographier un animal à distance
- Photographier les animaux en hiver
- Éviter le flou sur les sujets en mouvement
- Composer avec un arrière-plan adapté
- Photographier en silhouette : l’art du contre-jour
- Ne louper aucun détail avec la macrophotographie
- Remplir le cadre avec un portrait d'animal
- Utiliser l’espace négatif
- Jouer avec les ombres
- La prise de vue en diagonale
- Photographier un animal au grand-angle
- Composer avec soin votre image
- Observer les animaux et connaître leur environnement
- Shooter au format RAW
- Logiciels de retouche photo
- Respecter la faune sauvage
- Stages et formations en photo animalière
Les réglages de base pour débuter
Si vous vous demandez comment réussir une photo animalière, voici un rappel des réglages indispensables, que vous soyez débutant ou intermédiaire.
Vitesse d’obturation : utilisez une vitesse rapide pour figer les mouvements. Elle doit être au moins équivalente à la longueur focale (par exemple 1/300s à 300mm). Adaptez l’ouverture et les ISO si vous manquez de lumière.
Ouverture : une grande ouverture (ex : f/2.8) permet une vitesse plus rapide et un bel effet de flou d’arrière-plan. Si vous utilisez le mode Priorité à la vitesse (S ou Tv), l’appareil ajuste l’ouverture pour vous.
ISO : plus vous augmentez la sensibilité ISO, plus vous captez de lumière, mais cela augmente aussi le bruit. Essayez ISO 800 pour débuter, puis ajustez selon la lumière disponible.
Correction d’exposition : utile si votre sujet est sur un fond très clair ou très sombre. Ajustez l’exposition pour éviter une silhouette involontaire ou une zone cramée.
Réglages pour ne jamais rater l’instant
On rate souvent une photo parce qu’on n’est pas prêt. Voici les réglages pour être opérationnel à tout moment.
Mode Priorité à la vitesse : sélectionnez S ou Tv pour garder la main sur le temps de pose. Laissez l’appareil gérer l’ouverture. Choisissez une vitesse supérieure à la focale utilisée (par ex. 1/300s à 300mm).
Autofocus continu (C-AF ou AI Servo AF) : permet à l’appareil de suivre les sujets en mouvement. Indispensable pour obtenir un animal net même en pleine action.
Mode rafale : multipliez les chances de capturer un instant parfait avec plusieurs images par seconde.
Stabilité : utilisez un trépied ou stabilisez-vous au sol. Accrocher un sac au crochet central du trépied augmente sa stabilité. Activez le stabilisateur si vous shootez à main levée.
Lumière et exposition : l’art de bien éclairer son sujet
La lumière fait toute la différence. Évitez les heures de plein soleil qui créent un contraste trop dur. Privilégiez le matin ou la fin de journée : la lumière y est plus douce et dorée.
Angle de la lumière : placez-vous de façon à valoriser les formes de l’animal. Si la lumière est derrière lui, corrigez l’exposition pour éviter une silhouette non souhaitée.
Maîtriser l’exposition
En mode automatique, l’exposition est souvent correcte, mais certaines scènes piègent les capteurs, comme un animal sombre sur un fond clair. Résultat : des zones cramées ou une silhouette noire.
Utilisez le mode manuel ou Priorité à l’ouverture (A ou Av) pour reprendre la main, et jouez avec la compensation d’exposition si besoin.
Appliquer la règle des tiers
Une bonne composition commence par le placement du sujet. Imaginez que votre cadre est divisé par deux lignes horizontales et deux verticales. Placez l’animal à l’une des intersections pour créer une image équilibrée et agréable à regarder.
La plupart des appareils permettent d’afficher cette grille pour vous guider.
Photographier un animal à distance
Pour capturer des comportements naturels, il vaut mieux rester à distance. Utilisez une télécommande pour déclencher sans contact direct.
Télécommande filaire : simple, fiable et souvent économique. Seule limite : la longueur du câble.
Déclencheur sans fil : plus flexible et compact, mais dépend de la portée du signal (souvent infrarouge).
Photographier les animaux en hiver
L’hiver offre une ambiance particulière, mais les conditions peuvent compliquer la prise de vue. Pour maximiser vos chances, privilégiez les prises tôt le matin quand la lumière est rasante et douce.
Animaux calmes : cerfs, élans ou rapaces posés sont plus faciles à capturer qu’un animal en pleine course. Cela vous laisse plus de temps pour peaufiner les réglages.
Aube et crépuscule : la lumière hivernale traverse plus d’atmosphère, ce qui adoucit les couleurs et crée une atmosphère chaleureuse.
Attention aux traces : évitez de laisser des empreintes dans la neige autour de votre sujet. Cela peut gâcher une belle composition.
Exposition sur la neige : la neige peut piéger le capteur de lumière, donnant un rendu terne. Utilisez une compensation d’exposition positive pour éviter des images grisâtres.
Protégez votre matériel : le froid vide rapidement les batteries. Gardez une batterie de secours dans une poche intérieure pour la maintenir au chaud. Protégez aussi votre boîtier avec une housse ou un sac adapté.
Voir comment bien organiser son sac photo
Éviter le flou sur les sujets en mouvement
Photographier un animal en mouvement demande des réglages spécifiques pour éviter le flou involontaire. Voici les éléments à surveiller :
Vitesse d’obturation : plus l’animal est rapide, plus la vitesse doit être élevée. Commencez à 1/200s et ajustez si besoin. Pour une focale de 300mm, optez pour 1/300s ou plus.
Autofocus continu : activez C-AF (Nikon) ou AI Servo (Canon) pour que l’appareil fasse la mise au point en permanence pendant le mouvement.
Mode Priorité à la vitesse : permet de garder la main sur le temps de pose. L’ouverture sera ajustée automatiquement.
Stabilisateur d’image : très utile si vous photographiez sans trépied. Sinon, coupez-le quand vous êtes sur pied pour éviter des mouvements parasites.
Composer avec un arrière-plan adapté
Un fond encombré peut détourner l’attention de votre sujet. Évitez les éléments visuellement parasites comme les fils électriques, poubelles ou herbes floues en avant-plan.
Changer d’angle : si vous ne pouvez pas vous déplacer, testez un autre angle. Parfois, il suffit de s’accroupir ou de se lever légèrement.
Flou d’arrière-plan : une grande ouverture (f/2.8, f/4) crée un joli bokeh qui détache le sujet de l’environnement.
Photographier en silhouette : l’art du contre-jour
Les photos en silhouette révèlent des scènes très graphiques. L’animal devient une forme noire sur un fond lumineux, souvent au lever ou au coucher du soleil.
Placer l’animal devant le soleil : placez le sujet entre vous et la lumière. Orientez-vous vers le ciel, faites la mesure d’exposition, recadrez et déclenchez.
Mode Priorité à l’ouverture : sélectionnez un f/ élevé (ex : f/11), puis diminuez l’exposition avec le correcteur jusqu’à obtenir une silhouette.
Désactivez le flash : pour ne pas “casser” l’effet silhouette en éclairant le sujet de face.
Utilisez la mesure spot : mesurez la lumière sur l’arrière-plan (ciel) pour que le sujet soit volontairement sous-exposé.
3 astuces pratiques pour réussir une silhouette :
- Choisissez un animal reconnaissable : sa forme doit être identifiable sans détails.
- Soignez le contour : cherchez la symétrie, une posture claire.
- Videz l’arrière-plan : un ciel dégagé fonctionne mieux pour l’effet.
Ne louper aucun détail avec la macrophotographie
La macrophotographie révèle des détails souvent invisibles à l’œil nu. Elle est idéale pour mettre en valeur des petits animaux comme les insectes.
Objectif macro : utilisez une optique dédiée ou activez le mode macro de votre appareil pour faire la mise au point à très courte distance.
Profondeur de champ : très réduite en macro : soyez précis dans votre mise au point. Un décalage d’un millimètre peut faire toute la différence.
Vitesse d’obturation : choisissez une vitesse rapide (minimum 1/125s) pour éviter le flou dû aux micro-mouvements.
Les insectes colorés, les textures d’écailles ou de poils sont parfaits pour s’entraîner. Pensez à utiliser un trépied ou un support pour gagner en stabilité.
Remplir le cadre avec un portrait d’animal
Remplir le cadre avec l’animal attire immédiatement l’attention sur lui. C’est une bonne option pour les portraits ou pour isoler un détail fort.
Objectif à longue focale : vous permet de vous approcher sans perturber l’animal, tout en supprimant les éléments parasites de l’arrière-plan.
Recadrage : si vous n’avez pas pu cadrer serré sur le moment, vous pouvez le faire en post-traitement, mais attention à la perte de qualité.
Utiliser l’espace négatif
L’espace négatif est une zone vide autour du sujet. Bien utilisé, il renforce l’émotion ou l’ambiance d’une scène. Cela fonctionne bien dans des décors minimalistes : neige, sable, ciel, eau calme…
Objectif grand-angle : permet de capturer une large portion du décor. Utilisez-le pour montrer l’animal dans son environnement.
Isolement : une grande zone vide peut faire ressentir la solitude, la fragilité ou la grandeur du paysage.
Jouer avec les ombres
Les ombres apportent une touche artistique à vos photos. Elles permettent d’accentuer certains éléments ou d’en masquer d’autres.
Ambiance : sous-exposez légèrement pour créer des zones sombres expressives. Cela peut servir à dessiner des contours ou à suggérer une silhouette.
Mesure spot : utilisez-la pour faire la mesure sur une zone lumineuse de la scène et obtenir un rendu plus dramatique sur les parties sombres.
La prise de vue en diagonale
Incliner légèrement votre appareil peut ajouter de la tension, du mouvement ou du dynamisme à l’image. C’est une bonne astuce pour sortir des cadres trop classiques.
Repérez des lignes : branches, chemins, ombres… Utilisez-les pour orienter votre composition. Une légère inclinaison suffit souvent.
Déséquilibre contrôlé : une diagonale forte crée un effet volontairement instable. À utiliser avec parcimonie.
Photographier un animal au grand-angle
Le grand-angle donne un rendu expressif, parfois humoristique, en exagérant les proportions. Cela marche bien avec des chiens, des chevaux ou même des oiseaux.
Perspective basse : mettez-vous au ras du sol pour un effet plus immersif. Cela donne l’impression que l’animal « sort » du cadre.
Expérimentez les angles : essayez la plongée, la contre-plongée ou les vues latérales pour créer des images originales.
Composer avec soin votre image
La composition fait la différence entre une photo ordinaire et une photo marquante. Même si vous ne maîtrisez pas l’animal, vous pouvez jouer avec votre position, la lumière et l’arrière-plan.
Attendez le bon moment : que l’animal regarde l’objectif ou qu’il se détache du fond.
Soignez le cadre : évitez de couper les oreilles, les pattes ou la queue. Laissez de l’espace dans la direction du regard.
Créer des compositions originales
Vous pouvez casser les règles : une oreille hors champ, un cadrage asymétrique ou une silhouette cachée peuvent raconter une autre histoire. Osez sortir des standards !
Observer les animaux et connaître leur environnement
La meilleure photo ne peut se faire sans rencontrer l’animal. Il faut donc savoir où chercher et comment se comporter sur le terrain.
Connaissance des espèces : documentez-vous en amont, apprenez leurs habitudes et leurs traces.
Pièges photo : placez une caméra de chasse pour repérer les allées et venues avant de revenir avec votre matériel. Cela permet d’anticiper vos prises de vue.
Rechercher des indices de présence
Les traces sur le sol, les crottes, les plumes, les empreintes sont autant de signes qui indiquent la présence d’animaux. Cela permet de choisir le bon moment et le bon endroit.
Commencez avec les espèces faciles à observer : mésanges, rouges-gorges, écureuils, hérissons…
Shooter au format RAW
Le format RAW enregistre toutes les informations captées par le capteur, sans compression. Contrairement au JPG, il offre une marge énorme en post-traitement.
Double enregistrement : la plupart des boîtiers permettent d’enregistrer chaque photo à la fois en RAW et JPG, voire sur deux cartes différentes.
Vous pouvez ainsi développer vos images avec plus de souplesse, corriger une mauvaise exposition ou ajuster les couleurs sans perte de qualité.
Logiciels de retouche photo
En post-traitement, vous pouvez recadrer, corriger l’exposition, ajuster les couleurs ou supprimer un élément gênant.
Logiciels conseillés :
- Fotoramio (online, gratuit)
- Darktable (desktop, gratuit)
- Affinity (desktop, payant)
- Gimp (desktop, gratuit)
- Luminar AI (online, payant)
- Redact (online, gratuit)
- CleanUp (online, gratuit et payant)
- MagicEraser (online, gratuit et payant)
Respecter la faune sauvage
Photographier la nature, c’est aussi savoir se faire discret. Voici quelques bonnes pratiques pour ne pas perturber les animaux :
- Ne laissez aucune trace de votre passage.
- Gardez vos distances et ne tentez pas d’interactions.
- Ne dérangez pas les terriers ou les sites de nidification.
- N’utilisez ni flash ni appâts.
Renseignez-vous avant d’explorer : chaque espèce a ses propres comportements et vulnérabilités. Un animal perturbé peut fuir, abandonner ses petits ou se mettre en danger.
Stages et formations en photo animalière
Si vous souhaitez progresser rapidement, suivre un stage de photographie animalière est une excellente option. Vous apprendrez des techniques précises, en situation réelle, et bénéficierez de l’accompagnement de photographes expérimentés.
Ce que vous pouvez y apprendre : la composition, la lumière, la patience, l’approche discrète, le post-traitement… et la capacité à raconter une histoire en une image.
Où suivre une formation photo pour se perfectionner ?
Pour les photographes professionnels, une formation photographe peut offrir une occasion d’approfondir vos connaissances et de vous perfectionner dans un domaine spécifique. En France, il existe de nombreuses formations dispensées par des organismes. Peu importe votre niveau, un stage photo peut vous aider à améliorer vos techniques et à développer votre créativité. Nous avons sélectionné 3 sites qui proposent des formations en ligne :
